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Avec "El canto del viento", Amando Risueno nous emmène dans l'univers d'Atahualpa Yupanqui pour mettre à l'honneur le compositeur, le poète mais aussi l'interprète. Atahualpa Yupanqui a transcendé les musiques traditionnelles d'Argentine pour léguer une oeuvre musicale et philosophique intemporelle. Amando l'aborde dans un jeu délicat, à travers une succession de mélodies donnant la mesure de ces thèmes qui racontent les histoires des femmes et des hommes de la terre. Le vent, la lune, le soleil, les montagnes, les vallées, les plaines, les animaux en sont les leitmotivs.

Après une année 2017 de tournées intensives en Europe, le groupe de Soweto est de retour avec un second album aussi percutant que leur premier, Our truth, sorti en 2016 et encensé par les médias français. Comme sur ce premier disque, le groupe propose deux longs morceaux de transe tribale et funky, Moya et Insimbi qui évoquent par leur intensité l'afrobeat de Fela sans pour autant en être inspirés. Car la musique de Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) (qu'on peut traduire par "l'Homme en marche vers sa liberté de conscience") puise dans les racines culturelles sud-africaines des membres du groupe, Zulu, Sotho, Shangaan, pour inventer une version électrique et contemporaine de leurs traditions musicales. BCUC construit sur ces rythmes ancestraux et ces chant spirituels une musique teintée de soul, de rap, et portée par une énergie punk !

Cette formation est l'une des rares fanfares africaines à faire découvrir à l'international cette tradition des cuivres issue des pays du pourtour du Golfe de Guinée, où se mêlent l'afrobeat yoruba, le high life Ghanéen et les musiques vaudou du Bénin. Un mélange musical remarquable enrichi des expériences et des multiples collaborations du groupe. Le collectif présente aussi dans cet album un répertoire très vocal mêlant des standards de la chanson française (Brassens, Gainsbourg... ), des chansons africaines (Fela Kuti...), ainsi que des polyphonies issues des chants vaudou Béninois. Le tout orchestré à la façon brass band avec cuivres afrobeat et percussions traditionnelles.

A 75 ans, Calypso Rose originaire de Trinidad est la reine du calypso. Ce genre musical fut rendu universel dans les années 50 (entre autre par Harry Belafonte) et fut longtemps l'appanage exclusif de la gente masculine. Elle en dynamita les conventions et les codes dès le début des années 70. Plus de 800 chansons composées, une vie incroyable semée d'embuches, une pugnacité hors normes, toujours phénoménale et festive sur scène : l'heure est venue pour elle d'avoir partout la reconnaissance de son oeuvre. Far from home a été produit par Ivan Duran. Manu Chao qui a découvert au hasard d'un voyage le mythe a été conquis par ce bout phénoménal de femme, et vient poser sa guitare et sa voix sur trois titres.

Victoires de la Musique 2017. Elu album Musiques du Monde 2017

Au centre de la musique de cette artiste malienne, sa voix chaude et touchante, sa guitare rythmique et ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie mais qui fut souvent difficile.

Les plus beaux classiques en espagnol sont ici réinterprétés par Chico et son groupe sur un album qui respire le soleil et la fête.

Folila signifie la musique. L'amour de la musique, c'est l'histoire de cet album, forgée par des années de rencontres humaines et musicales au gré des tournées mondiales depuis 2005. Amadou se plaît d'ailleurs à répéter que les rencontres avec les autres les ont fait grandir. De nombreux artistes sont ainsi venus joindre les sessions d'enregistrement et mêler leur univers à celui du duo malien : Bertrand Cantat, Santigold, Tunde & Kyp de TV On The Radio, Ebony Bones, Theophilus London, Amp Fiddler, Abdallah Oumbadougou (Desert Rebel) et Jake Shears des Scissor Sisters.

La Capverdienne revient avec un quatrième disque. A 27 ans, Elida Almeida se dresse déjà comme l'égérie de la nouvelle génération musicale du Cap-Vert. Ce statut, elle le déploie tel un étendard et l'inscrit au fronton de cet opus intitulé Gerasonobu (Nouvelle génération en créole cap-verdien). Car, avec d'autres comparses musiciens, la jeune femme, aux racines implantées sur l'île de Santiago, contribue à exploser les codes de la musique du Cap-Vert : cette tradition qu'illumine la figure tutélaire de Cesaria Evora, jalousement surveillée par de soi-disant "experts", qui grognent dès que l'on effectue un pas (de danse) hors de l'orthodoxie. Pourtant, s'insurge Elida, "Même les créations de Cesaria se distinguent des morceaux 'traditionnels'. La musique de mon archipel de marins, ouvert à tous vents, perméable à toutes les influences, tous les métissages, se définit justement par son évolution permanente...". Ainsi, à l'inverse de son dernier disque Kebrada (nom de son village natal) qui s'ancre sur le petit bout de terre sans électricité qui l'a vue grandir, elle parcourt aujourd'hui le monde, pour nourrir ses pistes nouvellement tracées. Elida s'est entourée de son fidèle complice, le multi-instrumentiste et producteur capverdien Hernani Almeida, mais également du DJ, producteur et musicien Blinky Bill, héros de la nouvelle garde du Kenya pour ce disque.

Rock (tendance salsa) Rock (tendance world) Rock fusion

Celui grâce à qui la harpe celtique a pu renaître reste un artiste de son temps et en mouvement. Cet opus célèbre les 50 ans de carrière d'Alan Stivell et à l'occasion, l'icône mondiale de la musique celtique s'entoure de pointures de la musique telles que Francis Cabrel, Andrea Corr, Yann Tiersen, Fatoumata Diawara, Murray Head, Bob Geldof, Angelo Branduardi, Claude Sicre... pour un album aux sonorités riches, traditionnelles et modernes à la fois rock, pop, classique, celtique.

Entre jazz et musiques du grand sud, le pianiste cubain est l'un des sorciers les plus éclectiques du village global. Dérivé de la langue yoruba d'Afrique, le nom de cet opus est un clin d'oeil à la culture de son île natale ; la musique est au diapason : ballades et pièces au groove subtil, baignées dans une afro-cubanité enrichie d'un zeste d'électronique... Aussi à l'aise au Fender Rhodes que devant son piano à queue, Omar Sosa trône, tel une sentinelle de continents musicaux qui s'entrechoquent. Pour la première fois depuis Free roots et Bembon (les deux disques qui l'ont fait connaître en France) cet album contient plusieurs morceaux avec des voix.

Le nom de cette toute jeune fille, née en 1929, arrêtée sur dénonciation en 1944 déportée à Auschwitz, puis à Bergen-Belsen, et morte du typhus en mars 1945, est connu dans le monde entier : Anne Frank est devenue le symbole des victimes des idéologies racistes, du nazisme à l'apartheid. Elle a tenu son journal du 12 juin 1942 au 1er août 1944, et ce texte, classé 19ème parmi les 100 meilleurs livres du XXème siècle, reste l'un des plus émouvants sur la vie quotidienne d'une famille juive sous le joug nazi. Audiolib donne ici la première version audio intégrale, lue avec subtilité et sensibilité par Irène Jacob, de ce texte devenu emblématique des victimes de toutes les barbaries.