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Christophe Maé a vendu plus de 3,5 millions de disques en France et chacun de ses albums est certifié disque de diamant. Avec plus de 700 concerts depuis ses débuts, il est un des performers live les plus reconnus en France. Trois ans après son dernier album studio, L'Attrape rêve, porté par le single Il est où le bonheur, il revient avec un 5e album studio. Organique, musical, live : tels sont les mots d'ordre de cet opus entièrement réalisé par Christophe Maé, avec l'aide de Valentin Aubert, enregistré dans les conditions live dans le prestigieux studio de La Fabrique à Saint-Rémy-de-Provence. Pendant un an, il s'est enfermé entre la Provence, Paris et la Bretagne, pour écrire aux côtés de Paul Ecole (déjà co-auteur de Il est où le bonheur).

Arman Méliès clôt sa Trilogie américaine avec un album de folk crépusculaire où sa voix, libérée, reprend le premier rôle. Fermez les yeux, vous êtes en Amérique, troisième et dernière étape du voyage fantasmé d'Arman Méliès. Laurel Canyon brille d'une folk électrique éclairée des expérimentations de ses deux disques frères : musiques électroniques pour Roden Crater et post-rock sur Basquiat's Black Kingdom. Préparez-vous à un chant habité, comme si l'envie de chair et de sang dans les chansons passait autant par une musique sans artifices que par cette voix qui prend totalement possession des lieux visités, dans un français au phrasé anguleux, au vocabulaire riche et d'une poésie à la patine européenne. Des guitares électriques telluriques s'abattent tels des éclairs sur Laurel Canyon et La Mêlée, une pause contemplative ramène le calme au milieu de Modesta ou durant l'instrumental Amor Drive. On se perd dans la Bible Belt où un banjo vient nous sauver de justesse dans La Soif. Tandis que des cordes orageuses à la Ennio Morricone viennent dégager l'horizon de Météores, chanté en duo avec Hubert- Felix Thiéfaine. Sur les traces d'anglo-saxons indociles comme Neil Young, les Doors ou Springsteen, ce rock dessine les contours des paysages rougeoyants dans une production confiée au fidèle de longue date Antoine Gaillet et mixée par Florian Monchatre. A la manière de Bashung, Murat ou Manset, le français ne l'empêche nullement de passer les frontières pour coller à des volontés soniques aussi libres que ses passions musicales et investir les univers de ceux qui l'inspirent.

Ce quinzième album studio de Maxime Le Forestier a été réalisé par Patrice Renson. On y retrouve plusieurs collaborations parmi lesquelles celles avec Julien Clerc, Jacques Weber, Claude Lemesle, Manu Galvin sans oublier le featuring de Camille sur un titre.

Il se fait, une fois encore, le témoin de son temps, en reprenant le thème du divorce avec Et alors, ou celui des métiers qui se perdent avec Le médecin de campagne. Pour la réalisation de ce disque, il s’est entouré de fidèles : Pierre Billon, Jean Mora, Thierry Blanchard.

Paul Benalec est prêtre. Cette vie, il l'a choisie pour expier une faute. Paul était marin pêcheur. Fiancé à Marie, il habitait un village entre Concarneau et la pointe du Raz. Son bateau a coulé un jour de grande tempête, emportant dans les flots glacés ses trois compagnons, dont son frère cadet. Seul rescapé du naufrage, en proie à une terrible culpabilité pour avoir refusé de remonter le chalut quand tout était encore possible, il a alors renoncé au mariage, à son métier de marin, et a intégré le séminaire. Quelques années plus tard, il est nommé prêtre dans la paroisse du village voisin. Dans la région, personne n'a oublié le drame, ni sa fiancée, si sa mère, qui lui en veut toujours d'avoir entraîné son fils préféré dans la mort, ni la veuve d'un des disparus, qui cherche à se venger par tous les moyens. Seul Amaury, un enfant farouche et rejeté par tous, semble lui témoigner de l'estime et se réfugie régulièrement au presbytère, où il trouve du réconfort auprès du prêtre. Paul va-t-il enfin réussir à affronter les démons du passé, à vaincre sa peur viscérale de l'océan et, surtout, à apaiser sa conscience ?

A tout juste 21 ans la jeune chanteuse s'offre un album aux collaborations prestigieuses. En plus de s'offrir un duo avec Sean Paul, c'est John Harnes (Beyoncé, Britney Spears) et Veronica Ferraro (Rihanna, Kelly Rowland) qui ont mixé le disque.

Après cinq ans d'absence discographique et plusieurs projets parallèles, Vincent Delerm revient vec un cinquième album ayant pour trame narrative l'histoire d'un couple.

Cinq ans après la sortie de L'invitation, Etienne Daho revient avec un album, co-produit avec Richard Woodcraft, ingénieur et mixeur de l'album des Last Shadow Puppets et Jean-Louis Pierot, producteur notamment des albums "Fantaisie militaire" d'Alain Bashung et "Suppléments de mensonge" d'Hubert-Félix Thiéfaine.

On ne sort pas indemne de l'écoute du premier album de Terrenoire, une belle confirmation après le choc du premier EP éponyme sorti en octobre 2018. Naviguant avec classe entre poésie et réalisme, entre électronique et chanson, ce premier effort parle d'amour, de mort, et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d'une énergie solaire largement positive.

Entouré de ses complices Marie Bastide, Paul École et Pierre Riess aux textes et de Florent Marchet ou de son frère Gioacchino à la composition, l'immense mélodiste qu'est Calogero nous propose son septième album solo.

Sur ce troisième album plane un air de voyage, d'authenticité, de partage et d'indépendance. Liberté chérie caractérise à merveille l'esprit et la musique du duo : un hymne à la vie, une douce mélancolie, un appel à la résistance festive. Composés en tournée, les 16 titres ont été enregistrés en live à Paris durant l'automne 2015.

Le Duo SEGO LEN s'est allié à l'arrangeur Eric Janson (HK et les Saltimbanques) et délivre un album subtil et puissant à la fois. Une délivrance, c'est bien le terme qui convient à cette ode à la liberté, scandée par le titre éponyme. La voix de SEGO LEN navigue avec espièglerie, contourne les facilités mélodiques pour dépeindre sa palette musicale aux larges influences. La musique de SEGO LEN envoûte, caresse les sens autant qu'elle vient piquer nos émotions. Portés par des séquences électroniques, la Harpe et l'Accordéon dévoilent alors leurs possibilités infinies.

Cet album est une réplique, re-produite en studio, de la tournée qui a affiché complet partout. L'histoire est née à la fin d'un concert de -M- à Bercy, en décembre 2013. Un final d'anthologie où tous les quatre jouent, chantent, saluent ensemble... Backstage, on s'embrasse, on se sourit, on se dit : et si on allait plus loin, si on partait en tournée ? Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid tailleront la route à quatre au printemps 2015, pour une tournée unique, une nouvelle histoire dans le grand livre d'heures des Chedid. Au final, plus de trente concerts dont 8 Olympia. Pour garder une trace de cette épopée familiale, les quatre artistes ont décidé d'en faire un album. Pas un live, plutôt un vrai album studio, avec toutes ces nouvelles versions des chansons issues du répertoire de chacun, revisitées par ce quatuor unique en son genre. Tout comme la tournée, l'album s'est construit dans la plus grande spontanéité.