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Apagogie (nom féminin) : raisonnement par l'absurde. Après son double album Des murmures et des cris, récompensé par le Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Govrache revient avec cet opus écrit pendant les deux confinements. Il témoigne du monde qui nous entoure, mettant l'accent sur l'absurdité qui rythme nos vies. Govrache est un artiste rare, aussi sensible que percutant : sa poésie est moderne et son interprétation juste, sincère, incarnée. Le propos est précis, les textes ciselés. Accompagné par un contrebassiste, un pianiste et un beatmaker, il propose un spectacle aussi musical que poétique, oscillant entre slam et hip-hop. Pour résumer, qu'il slame le beau ou qu'il scande l'absurde, qu'il utilise l'uppercut ou la caresse, Govrache saura toucher votre âme et remuer vos tripes.

Valse, slow, rock, électro-pop, les tables en chanson se succèdent avec leur style musical propre. Leurs mélodies nous emportent avec une succession de couplets (tables) et refrains (comptages) dont on connait les paroles !

Le programme de Karine Deshayes et l'ensemble Contraste met à l'honneur des airs connus du romantisme français. Ces chansons ont animé la vie musicale de l'époque et les salons parisiens que fréquentaient les artistes du moment parmi lesquels Berlioz, Fauré, Godard, Gounod, Massenet et Saint-Saëns. Quelques pièces instrumentales viennent agrémenter ce programme délicieux et captivant.

Asa (prononcez Asha), le « faucon » en yoruba, décide en 2006 de poser les bases d’un disque, en prenant le temps et le soin nécessaires, suivant une méthode où le feeling a beaucoup à jouer. On retrouve sur cette première œuvre le flûtiste Magic Malik et un tapis de cordes cinématique, une batterie tout swing et des percussions en pointillés, de discrets beats r’b et deux guitares élégantes, un orgue Hammond au toucher funky et une basse gorgée de reggaeà Ce disque nous dévoile les horizons définitivement pluriels d'une jeune femme. Elle évoque la souffrance, la tristesse, l'amour et aussi sa foi dans le monde. Tout ceux qui l'accompagnent résument la diversité de l'ouvre : le flûtiste Magic Malik et un tapis de cordes cinématique, une batterie tout swing et des percussions en pointillés, deux guitares élégantes, un orgue Hammond au toucher funky et une basse gorgée de reggae.

La trajectoire discographique d’Ibeyi est une boucle. Elles avaient enregistré leur premier album dans le studio de Richard Russell. Elles étaient même les premières à travailler dans ce studio, et y sont retournées pour l’enregistrement de Ash, toujours avec Richard Russell. A l’écoute de ce second album, on entend d’abord que rien n’a changé. Parce que, sur le fond, Ibeyi est toujours ce duo de sœurs dont les voix s’enlacent sur fond de percussions, dans des chansons charnelles et mystérieuses, comme des prières légères. Mais tout a évolué. Dans la musique d’abord. Plus d’instruments, plus d’arrangements, plus de groove, de l’auto-tune, une chorale, des invités rencontrés sur la route (le saxophoniste Kamasi Washington, Chilly Gonzales, Me’shell Ndegeocello, la rappeuse espagnole La Mala) et d’autres (toutes des femmes), conviées par la magie des samples (Michelle Obama, Frida Kahlo, Claudia Rankine l’auteur de The Citizen, un livre de poèmes sur l’expérience du racisme). Cette nouvelle énergie dans la musique d’Ibeyi reflète leurs deux années de tournées, de rencontres, de nouvelles expériences, de vie et d’ouverture sur le monde tout simplement.

Le pianiste cubain et la chanteuse malienne (auréolée de son succès dans le film Timbuktu) ont beaucoup en commun : leur jeunesse, leur fougue, une belle générosité et un parcours qui puise dans leurs racines tout en se projetant vers d'autres cultures. Après leurs succès en solo, les voici à l'aube d'une aventure qui va se poursuivre sur les grandes scènes du monde. Ces morceaux choisis sont un beau symbole; au-delà d'une rencontre musicale qui balaye les continents géographiques et musicaux, on y sent le plus beau des messages : celui de la tolérance et de la paix.