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Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d'Awa Ly est déjà une harmonie vocale. Enfant, elle chantait par instinct et ne pensait pas en faire sa profession. L'idée s'est imposée plus tard, alors que la jeune femme semblait promise à une brillante carrière de productrice. Fruit d'une longue maturation, cet album marque une étape importante dans le parcours de cette artiste intègre et d'une rare sensibilité. Il s'ancre fortement dans son esthétique avec une présence et une assurance encore plus marquées. A son sujet, Awa évoque une "ambiance tribale, mystérieuse et mystique" inspirée d'abord par la nature, les racines, la terre. Le folk acoustique se pare de blues, de métriques hypnotiques, de plaintes non appuyées mais profondes.

Presque vingt ans après la sortie de leur premier opus et 3 millions d'albums vendus en France, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard sortent leur 8e album studio, un disque de onze titres produit par le groupe lui-mœme et par un éventail de producteurs : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. Simulation theory est un disque davantage spontané et dépouillé que ses prédécesseurs, où les ingrédients traditionnels qui ont fait le succès de Muse se mœlent à de multiples influences de genres et d'époques, et notamment les années 80 comme le suggèrent les derniers clips et l'artwork réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger things, Jurassik park ou encore Star Trek.

Ce quatrième album du duo frère/soeur australien, a été produit et enregistré dans le studio du cottage d'Angus, à Belafonte dans l'arrière-pays de Byron Bay.

Devenue aujourd'hui une ambassadrice de la pop multiculturelle, Jain est de retour avec son deuxième album porté par le single Alright et à travers lequel, comme à son habitude, elle mélange habilement ses influences, en chantant la rupture avec toute la fraîcheur qu'on lui connaît.

Ecrits en grande partie sur la route lors de leur tournée mondiale, les douze titres de l'album ont été longuements mûris par le quatuor et enregistrés au studio Emporium Sound à Nashville. Sound & color voit ainsi le groupe évoluer autant en termes d'influences - une base toujours très blues-rock mais avec des touches bien plus groovy, funk, R&B et même garage que sur Boys & girls - que de maîtrise, pour produire un album puissant et captivant.

Après quatre ans d'absence le trio revient avec un douzième album studio produit par Ben Hillier (Blur, Doves, Elbow) où ils ont utilisé énormément de matériel vintage (synthétiseurs analogiques, boites à rythmes antiques.) pour peaufiner un son intemporel. Http://www.gamannecy.com/images/pochettes//200903/5099969605529 thumb.jpg

Comme ses sept précédents disques, Spellbound démontre la capacité de l'artiste suédois à mélanger ce qui fait son style, une tendance à la mélancolie, des allusions subtiles à un univers artistique extrêmement riche et une voix semblable à nulle autre. Ces onze morceaux voient une nouvelle fois Jay-Jay s'affranchir des frontières musicales. Ainsi, la touche folk apportée par la guitare acoustique est contrebalancée par une tonalité d'ensemble profondément ancrée dans le jazz et influencée par la composante orchestrale de la musique de films.

En 1971, les Stones sortent cet album avec la célèbre pochette fermeture éclair, dessinée par Andy Warhol. Les références au sexe et à la drogue sont explicites, les compositions sont excellentes (Brown sugar, Wild horses, Bitch, Sister morphine, Dead flowers ). Il faut également noter que c'est le premier album sans Brian Jones mais avec Mick Taylor. Un sans fautes pour la nouvelle recrue, avec l'héroïque solo sur Can't you hear me knocking.

Véritable phénomène grâce à son tube Like a hobo, il revient ici avec un disque qui sonne encore une fois comme une invitation au voyageà

Quatre ans se sont écoulés depuis la sortie de "Perfect Symmetry", le dernier album du groupe ; deux depuis "Night Train", un mini-LP qui avait succédé à trois opus tous en tête du classement outre-Manche, faisant entrer le nom de Keane dans l’histoire de la pop. Au cours des huit années qui ont suivi la sortie de "Hopes & Fears", certifié 9 fois platine et couronné d’un Brit Award en 2004 (plus de 400 000 albums vendus en France), chaque album de Keane a franchi un nouveau cap. La preuve avec ce nouvel album produit par Dan Grech (Lana Del Reyà.).