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"Rando" a été un des tout premiers acteurs, et en reste, après ces quelques dizaines d'années, un militant et un "pilier" reconnu, comme lors de ses participations actives aux quatre dernières Rencontres de Chabretaires annuelles, entre 2014 et 2017. Il avoue aussi ""se commettre", depuis maintenant une douzaine d'années, mais à la musette, avec La Fraternelle de Cornemuses du Centre". C'est 2006, à la suite de l'enregistrement du cd Un tot pitit bocin qu'il crée avec Alexandra et Magali le trio Tres per doS qui va lui permettre d'explorer encore plus en profondeur un répertoire de musique de bal strictement limousin, ainsi que le chant à danser en occitan local. Avant, ce sont les treize années d'enseignement au CRR de Limoges, au Département de Musique traditionnelle, sous la direction de Françoise Etay, la constitution de l'ensemble Chabrettes et Hautbois du Limousin, les participations à de multiples animations de stages d'instrument, l'organisation des Rencontres de Chabrette au Château de Ligoure, la participation au groupe Couleur Chabrette, les rencontres avec André Pangaud et Camillou Gavinet. Tout ceci avec la toute première chabrette refabriquée par Claude, suivie par la suite de quelques autres, de Marius, et maintenant de Frédéric. Mais ce sont bien les rencontres, d'abord adolescentes, avec Louis Jarraud, qui jouait le répertoire du Père Jabet, "un cousin dont j'ai hérité d'une ancienne cabrette", qui ont été déterminantes. Les souvenirs de ces précieux moments, presque filiaux, dans cette petite maison du hameau du Barnagaud, à jouer, mais surtout discuter, échanger, en occitan limousin, ne s'effaceront pas. Et, oui, l'enfant a commencé, il y a encore plus d'années, comme danseur, dans le groupe folklorique Lou Fougau de Bujaleuf. Cet amour de la danse, qui ne l'a jamais quitté, et qui le pousse, toujours, à se laisser entraîner, "pour une paire de bourrées, ou quelque mazurka, scottish, ou même valse"...

Sur cet opus l'univers musical du duo malien se déploie une nouvelle fois : afro beat, disco, groove, funk. Le sens du rythme guide un album riche, alternant chants en bambara et en français, et jubilatoire tout en restant "profond" : certaines mises en garde bienveillantes restent contemporaines en 2017, comme l'exil et la place des femmes dans la société. Avec La confusion, réalisé en grande partie par Adrien Durand (Bon Voyage Organisation) et mixé par Jimmy Douglas (The Weeeknd, Björk, The Internet), ils contribuent à donner de nouvelles lettres de noblesse à la musique africaine en la confrontant à la pop moderne...

Extraits de la bande originale du film "Tous les soleils" ITALIE, SARDAIGNE, SICILE (EVENTUELLEMENT CORSE), MALTE : MUSIQUE SAVANTE EXTRA-OCCIDENTALE (Musiques du monde)

Après 10 ans d'attente, le groupe mythique africain est de retour avec un album ! Toure Kunda sont les pères de la world music et les premiers musiciens africains à avoir décroché trois disques d'or successifs. Ils sont les auteurs-compositeurs de 13 albums. Traversant le temps, le groupe a bercé toutes les générations et a su s'imposer en France mais aussi à travers le monde. 2018 annonce donc leur grand retour avec un disque aux sonorités authentiques mais avec un soupçon de modernisme qui pulse le tout.

Chanson Canada QUEBEC chanson étrangère

Après Le Galant Indiscret", voici le 4eme album CD du groupe "MISTER KLOF" composé par :- un guitariste avec une rythmique d'une précision redoutable- un flutiste au phrasé plutôt Jazz - un pipeur qui sait faire swinguer la cornemuse du centre- un accordéoniste au style à la fois trad et musette. Le mariage des quatre est édifiant de précision, de classe, de vitalité, d'inventivité musicale, mais aussi de bonne humeur La musique qu'ils produisent est sans doute ce qui se fait de mieux dans le style folk? mais probablement parce qu'ils le bousculent un peu... beaucoup.Car elle se danse, au combien. Mais elle s'écoute tout aussi bien !"

Découvrir l'intimité des grands hommes est décidément une chose exquise ! Dans cette correspondance ou plutôt ce monologue passionné ! -lAmour de Napoléon pour sa femme Joséphine s'étale sur toute la palette des sentiments. Tour à tour sensuel, exclusif, sauvage voire brutal avant de se nuancer et de s'assagir au fil et des épreuves et des champs de Batailles ! Même à la fin, Napoléon continuera de lui témoigner de l'affection.

Gordie Chambers est un auteur-compositeur-interprete indie folk français né à Rouen. De son enfance normande entre les champs de blé et les grandes marées, aux années passées dans les métropoles Cape Town, Berlin et Paris, il puise la sensibilité qui nourrit sa musique. Il s'inspire aujourd'hui de la nature et des grands espaces pour chanter la beauté de l'instant présent. La folk de Chambers, inspirée par Bon Iver, Bob Dylan et The Tallest Man On Earth, évoque les ballades d'un voyageur égaré. C'est dans ce courant musical anglo-saxon que Gordie nous emmène avec des arrangements très personnels mettant la voix à l'honneur. Poésie, harmonies vocales, guitare acoustique, percussions et harmonica peuplent cette pièce musicale au parfum de prairies en fleurs.

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Parmi les trésors de la musique mandingue, aucune autre voix que le sienne ne mêle avec une authenticité aussi émouvante, les limons du fleuve Niger à ceux du Mississippi. Son jeu de guitare autodidacte unique doit beaucoup à la kora dont il s'est inspiré. Mais, on y trouve églement des couleurs et un phrasé qui rappellent ceux des grands bluesman du sud profond : Blind Willie McTell, Robert Johnson ou Muddy Waters.

Baptisée "la nouvelle étoile de la pop nubienne" par le prestigieux Guardian Magazine, la chanteuse soudanaise basée à Brooklyn distille avec grâce des mélodies atemporelles sur des rythmiques entêtantes, à la croisée d'influences est-africaines et arabes. Charismatique et indépendante, auteure, compositrice et ethnomusicologue, considérée comme l'étendard de la retro-pop est-africaine, Alasarah fait partie de cette génération d'artistes au parcours atypique qui puise dans ses origines de précieuses influences qu'elle croise avec celles qui ponctuent sa vie quotidienne

Cet album de celui qu'on appelle le Tom Waits italien, s'inspire des littératures classiques sur la mer, allant de l'Odyssée d'Homère aux romans d'Herman Melville. Ses morceaux évoquent un monde mythologique où vivent des créatures étonnantes et effrayantes. Décrit comme 'la plus grande rock star de l'Italie' par le Sunday Times, et 'le plus intrigant des voyageurs musicaux d'Italie' par Mojo, Vinicio Capossela est connu pour ses live explosifs qui combinent rock, théâtre et arts scéniques.

La musique du groupe, imparable, réveille, secoue, convie les cinq sens, tambours battants. Une potion magique ? Pas loin. Enracinée dans la pure tradition des "servis kabaré", portée par l'esprit des ancêtres, leur recette n'en galvanise pas moins les pistes de danse des discothèques. Avec force, engagement, et spiritualité, la bande met le feu !

Angélique Kidjo revient avec Mother nature, un subtil mélange de genres musicaux : afrobeat, afro-pop, dancehall, hip-hop ou bien encore "alt-R&B". Sur cet opus, l'artiste a voulu intégrer de jeunes artistes africains, stars ascendantes du continent noir, tels que les nigérians Yemi Alade, Mr Eazy ou Burna Boy, le ghanéen Ghetto Boy, mais aussi les londoniens Blue Lab Beats, les parisiens M ou Dany Synthé, producteur à succès. Angélique Kidjo a voulu souligner l'importance de la chaîne de transmission, illustrée par exemple par le titre Africa, One of A Kind, qui marie le mandingue Salif Keita et Mr. Eazi, 29 ans, qui s'est inspiré du classique Africa. "Pendant de nombreuses années, mon seul but était de composer la musique qui me rendait heureuse et représentait sincèrement qui j'étais, mais au fil des années j'ai commencé à réaliser l'impact que certaines de mes chansons avaient eu sur les nouvelles générations", confie l'artiste franco-béninoise qui vit aux Etats-Unis.

Six ans après Chamber music, la complicité au long cours entre les deux hommes, qui n'a cessé de s'enrichir et de s'épanouir au fil de leurs périples, résonne plus que jamais. C'est d'ailleurs en tête-à-tête, sans le concours d'autres instrumentistes, qu'ils ont cette fois-ci choisi d'unir leurs forces. L'idée de base était, comme pour le précédent album, de fixer leurs dialogues à Bamako. Le disque est le fruit de deux sessions captées sur le vif, avec un minimum de prises et dévoile ainsi une même liberté en marche et en actes, où se répondent les esprits des musiques mandingues, baroques, brésiliennes, jazz, gitanes... Et c'est ainsi que cet opus, ce traité de virtuosité sereine composé à l'abri des terribles grondements de l'humanité, loin de toute démonstration de force, célèbre ce qui sait encore rendre ce monde poétiquement habitable.

Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de chansons.