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Celui qui, depuis les années 90, a toujours subtilement mélangé ses influences pop, soul, funk et rock pour aboutir à son propre son, délivre ici un disque aux accents electro.

Guitare, piano, quelques battements de pieds et fragments mélodiques comme fondations de l'essentiel des titres, à huis clos avec Albin de la Simone qui a réalisé l'intégralité de l'album. Pour sa toute première collaboration avec Carla Bruni, le musicien multi-instrumentiste a eu à coeur d'habiller et de mettre en scène ses nouvelles chansons venues comme autant de petits miracles. Principalement écrit en français, l'album comporte une chanson en anglais et une autre en italien, un duo interprété avec la comédienne Valeria Bruni Tedeschi, soeur de la chanteuse. Les compositions sont signées Carla Bruni, Michel Amsellem, Jeremy Reynolds et Calogero.

Notre avis : Il aura donc réussi à nous avoir à nouveau. Trois ans après Saltos, Perez nous fait une nouvelle fois tomber amoureux de sa musique. Comme un homme qui s'y connaît en romance, et en son, il sait que pour durer, il faut surprendre, changer, évoluer. Ce changement, il sera sonore. Bye bye la pop, bonjour l'électro. Mais attention, plutôt que de s'enfermer dans un style, il choisit de développer une palette variée, se protégeant de tout ennui. Navigant entre la techno froide, austère, de Une nuit en passant par la house tubesque et dansante de Cerveau, tout en déviant parfois vers une chanson française éclatée et bizarroïde sur La salle de bain ou Nevada, chaque chanson qui compose Cavernes est un territoire inexploré, qui nous maltraite parfois autant qu'elle nous fait du bien, qui nous réjouit toujours. On passe de la caresse à la claque, de la transe à la danse.

Patrick Bruel se réinvente sans se trahir. Le premier extrait de l'album, Tout recommencer, est un titre composé par Mickaël Furnon et coécrit avec Patrick, habillé d'une production résolument actuelle de Vianney. Le titre augure d'un album puissant, aux multiples facettes. On y retrouve un Patrick Bruel reconnaissable entre tous avec un supplément d'exigence et une envie de renouveau. Tout recommencer, sans balayer le passé, mais en gardant l'essentiel pour commencer encore...

D'une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l'artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d'autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.

Reconnue comme l'une des meilleures songwriters et performer de la scène féminine française, la chanteuse s'apprête ici à rebattre les cartes et se dévoiler telle qu'on ne l'a encore jamais vue et entendue avec ce huitième album.

Ecrivain new-yorkais, la cinquantaine, Thomas Nesbitt reçoit à quelques jours d'intervalle deux missives qui vont ébranler sa vie : les papiers de son divorce et un paquet posté d'Allemagne. C'est le journal de Petra, une jeune Allemande réfugiée à l'Ouest quil avait connue à Berlin, en pleine guerre froide, alors qu'il travaillait pour une radio américaine. Un vrai coup de foudre. Mais Thomas va découvrir l'impensable. Aujourdh'ui, vingt-cinq ans plus tard, est-il prêt à affronter toute la vérité ?En comédien accompli, Philippe Résimont donne au roman de Douglas Kennedy cette densité d'émotion née d'une passion broyée par l'Histoire

Chiffonnée, tristounette, pas dans son assiette, envie de rien... Jeanne Plante est chafouin ! Elle se rêve en Callas mais chante à Palavas, dans sa robe fourreau n'attire que les lourdeaux. Mais la Diva, toute de paillettes vêtue, n'est pas d'humeur à se laisser plomber le moral, car le malheur lui hérisse le poil ! Accompagnée par Philippe Desbois (guitalélé, violoncelle), Jérémie Pontier (claviers) et Jacques Tellitocci (percussions, casseroles), l'interprète défend avec une joie exubérante les chansons de son cru. Divinement interprétée et dans une mise en scène pétillante et fantaisiste, ce spectacle burlesque musical est drôlissime, inattendu et touchant : ça brille, ça déborde, ça se décoiffe et ça s'emplume... Avec une joyeuse singularité, Jeanne Plante se bat contre toutes les conventions, chante ses paradoxes avec un humour ravageur et s'éclate sur scène : un spectacle rare, une véritable découverte !

Pour le successeur du majestueux Finistériens, album produit en tandem avec Yann Tiersen, le musicien brestois a choisi de s'entourer de trois nouveaux musiciens. La bande s'enferme à Rennes dans une ferme-studio, jouant jusqu'à pas d'heure et de ces joyeuses et prolifiques séances jaillissent onze titres, mixés par Mark Plati (David Bowie, The Cure, Alain Bashung) à New York.

Après un premier album en 2015 et une tournée de plus de 100 dates, le Collectif 13 - composé de Guizmo (Tryo), Gari (Massilia Sound System), Mourad (La Rue Ketanou), Danielito (Tryo), Gerome, Erwann et Fred (Le Pied de la Pompe) Alee, DJ Ordoeuvre, Max (Le P'tit son) et Syrano - s'est pris au jeu de cette folle aventure et prépare une tournée, propulsée par un nouvel album : " Chant libre ". Les titres du nouvel album renvoient à toutes les valeurs que défendent depuis des années les joyeux membres du Collectif 13 : l'amitié, la solidarité, le partage, la fête, l'humanité et... le bonheur insolent d'avoir réussi une fois de plus à se retrouver tous ensemble pour élaborer " Chant libre ", ce nouvel album généreux de 15 nouveaux titres.

Le Bonbon Vodou, c'est une confiserie qui, dès les premiers contacts avec les papilles auditives, fait ressentir les pulsations de sa rythmique épurée et pourtant prégnante. Caisse en fer blanc et charley en sac plastique, sur sa batterie en exemplaire unique, Oriane l'a travaillée ; avec sa guitare au corps de bidon d'huile, JereM l'a finement recouverte de mélodies. Des histoires à deux voix, qui combinent, pétillent et explosent. Des poèmes, du sarcasme, des émotions. Une nostalgie joyeuse, une tristesse festive, à l'image du cimetière marin de la baie de Saint-Paul, île de La Réunion. Enregistré entre la France et l'île volcanique, battu par l'air de l'océan Indien, l'album, dans les mots comme dans les notes, transforme la chanson française en succulence créole. Sur place, c'est entouré de figures musicales de l'île que le duo s'est offert des subtilités gustatives du sega et du mayola. Les notes d'accordéon de René Lacaille, le père d'Oriane, la voix de Danyel Waro. Mais aussi des percussions - le kayamb évidemment ! - et, dans la tradition locale, le souffle des orchestres en cuivres.

Performeuse vocale hors normes, elle tisse entre poésie, musiques du monde, matière sonore et musique électronique un univers singulier. Loopers, boucles sonores sur le vif, techniques vocales pointues telles que le chant diphonique, la scansion, le chant soufi, le chant chamanique, les chansons d'Ottilie [B] incarnent un cri sauvage, féminin et inclassable.