1214 Document (s)

Celui qui, depuis les années 90, a toujours subtilement mélangé ses influences pop, soul, funk et rock pour aboutir à son propre son, délivre ici un disque aux accents electro.

"Pourquoi arranger des concertos de Boccherini ? Pour en faire jaillir les couleurs, les rythmiques, les danses, les chants et les contre chants. Pour réinventer nos rôles ou nous les échanger comme un jeu au gré des pages. Pour nous sentir comme sur un fil. Pour profiter de l'espace libre de la cadence pour imaginer des petits scénarios musicaux, des histoires à l'intérieur de l'histoire. Comme des rêves qui ont leur propre logique, leur propre temps. Ainsi, les rêves nous font basculer sans que l'on s'en aperçoive vers la musique répétitive vers une procession en Espagne, vers une cadence de jazz, vers un opéra... puis on en sort pour retrouver Boccherini qui semble le premier à s'amuser de ces escapades." Sonia Wieder-Atherton.

Guitare, piano, quelques battements de pieds et fragments mélodiques comme fondations de l'essentiel des titres, à huis clos avec Albin de la Simone qui a réalisé l'intégralité de l'album. Pour sa toute première collaboration avec Carla Bruni, le musicien multi-instrumentiste a eu à coeur d'habiller et de mettre en scène ses nouvelles chansons venues comme autant de petits miracles. Principalement écrit en français, l'album comporte une chanson en anglais et une autre en italien, un duo interprété avec la comédienne Valeria Bruni Tedeschi, soeur de la chanteuse. Les compositions sont signées Carla Bruni, Michel Amsellem, Jeremy Reynolds et Calogero.

Le plus grand ténor du moment rend hommage au plus grand ténor de tous les temps ! Tous les plus grands airs de l'histoire de l'Opéra popularisés il y a 100 ans par Caruso et sublimés en 2019 par Roberto Alagna ainsi que 6 chansons populaires napolitaines incontournables. Inclus la version totalement réinventée du classique "Caruso" popularisée par Luciano Pavarotti, Andréa Bocelli, Florent Pagny... Un projet arrangé, réalisé et dirigé par l'emblématique Yvan Cassar.

Notre avis : Il aura donc réussi à nous avoir à nouveau. Trois ans après Saltos, Perez nous fait une nouvelle fois tomber amoureux de sa musique. Comme un homme qui s'y connaît en romance, et en son, il sait que pour durer, il faut surprendre, changer, évoluer. Ce changement, il sera sonore. Bye bye la pop, bonjour l'électro. Mais attention, plutôt que de s'enfermer dans un style, il choisit de développer une palette variée, se protégeant de tout ennui. Navigant entre la techno froide, austère, de Une nuit en passant par la house tubesque et dansante de Cerveau, tout en déviant parfois vers une chanson française éclatée et bizarroïde sur La salle de bain ou Nevada, chaque chanson qui compose Cavernes est un territoire inexploré, qui nous maltraite parfois autant qu'elle nous fait du bien, qui nous réjouit toujours. On passe de la caresse à la claque, de la transe à la danse.

Patrick Bruel se réinvente sans se trahir. Le premier extrait de l'album, Tout recommencer, est un titre composé par Mickaël Furnon et coécrit avec Patrick, habillé d'une production résolument actuelle de Vianney. Le titre augure d'un album puissant, aux multiples facettes. On y retrouve un Patrick Bruel reconnaissable entre tous avec un supplément d'exigence et une envie de renouveau. Tout recommencer, sans balayer le passé, mais en gardant l'essentiel pour commencer encore...

Près de 20 ans après la sortie de son album phare, Cecilia Bartoli se tourne à nouveau vers Antonio Vivaldi pour son tout nouvel enregistrement solo. Il s'agit d'une collection d'arias du compositeur, réalisée avec l'Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. L'enregistrement "The Vivaldi Album" de 1999 a mis en lumière l'Italien en tant que compositeur d'oeuvres vocales, suscitant une renaissance des opéras de Vivaldi, qui jusqu'à présent était surtout connu pour ses concertos.

D'une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l'artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d'autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.

Il écrivit un nombre considé

En écrivant les Six suites pour violoncelle seul, il a inventé un style propre au violoncelle et mis en valeur toutes les possibilités techniques de l'instrument. Au fil des ans, elles sont devenues un monument incontournable de la littérature pour violoncelle auquel tout interprète revient régulièrement. C'est dans cette lignée que s'inscrit la démarche d'Ophélie Gaillard, dont le premier enregistrement de ces Suites, sorti pour le label Ambroisie en 2000, avait reçu les éloges de la critique internationale. Dix ans plus tard, c'est à la demande de Nicolas Bartholomée, directeur artistique du label, qu'elle a accepté de graver une nouvelle version avec un violoncelle de Mattéo Goffriller de 1737.

Reconnue comme l'une des meilleures songwriters et performer de la scène féminine française, la chanteuse s'apprête ici à rebattre les cartes et se dévoiler telle qu'on ne l'a encore jamais vue et entendue avec ce huitième album.

Ecrivain new-yorkais, la cinquantaine, Thomas Nesbitt reçoit à quelques jours d'intervalle deux missives qui vont ébranler sa vie : les papiers de son divorce et un paquet posté d'Allemagne. C'est le journal de Petra, une jeune Allemande réfugiée à l'Ouest quil avait connue à Berlin, en pleine guerre froide, alors qu'il travaillait pour une radio américaine. Un vrai coup de foudre. Mais Thomas va découvrir l'impensable. Aujourdh'ui, vingt-cinq ans plus tard, est-il prêt à affronter toute la vérité ?En comédien accompli, Philippe Résimont donne au roman de Douglas Kennedy cette densité d'émotion née d'une passion broyée par l'Histoire